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发表于 2020-5-16 09:52:32 来自: | 查看: 63078| 回复: 1
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  老艺人鲁美娇老师的演唱,不仅娓娓动听,而且体现出沔阳花鼓戏这一剧种在演唱艺术上的传统成就,给人留下深刻印象。
  鲁美娇老师是唱旦角的,在花鼓戏的传统剧目里,旦角戏的唱工都比较繁重,往往一大段唱词就有几十句,要连续唱很长的时间,而且这些唱词的特点,一是调门高,二是唱腔的变化也频繁,但鲁老师总是一气呵成的把它唱完。从演唱的艺术表现来看,听得出且前段和后段无任何力不从心的变化,绝不是虎头蛇尾。足见鲁老师在戏剧基本功训练上的真功夫。
  鲁美娇老师有一副训练有素的好嗓子,剧中吃重的唱工她都能拿下来,并且唱念半个小时不累,出演三天三夜不睡。她唱得圆润松驰,毫不紧张,毫不勉强,吐词也十分的清楚。所以,当地群众都爱听她的戏,爱得入迷!不难看出,鲁老师在艺术表现上的才能和修养。
  戏迷联谊会上,听过鲁老师演唱的《秦香莲》[讲宫]中[二相爷与我作了主]的片段。这段唱定调高,属“高调门”,没有天赋的嗓音是难以抓住了观众的。虽然鲁老师已是80多岁高龄,但嗓音却出人意料地好,高亢而明亮。唱到高处,很自然地就吊上去了,那声音既不是敞着喉咙“汪”出的来,也不尖得刺耳,听来十分舒服,给人以余音绕梁不绝之感。
  为什么鲁老师这么大年纪,嗓音还如此的好?也许有人会以为这是天生成的,爹妈给的。但这样的回答并不完全正确。有好的嗓子也要好的保养。诸不知,该有多少天赋条件很好的演员,年轻时嗓音也许很出色,可到中年嗓音就塌下去了,或改角,或改行。所以,当一个演员有了好的嗓子,还要用科学的方法去训练,用正确的方法去运用,该抑则抑,该扬则扬,养成保护性训练习惯,才能使演唱的艺术生命维持长久。
  “二相爷苦劝我把心安稳,为儿女我再去哀告夫君。”当鲁老师唱到这一句时,她把秦香莲寻夫的目的和普通妇女的性格,表现得淋漓尽致。使观众能从她含情的演唱中,感受到剧中人物心理的复杂性。听鲁老师演唱,就是去听其唱腔的传情,绝不是借助于那些花梢的表演动作和解释,而是从唱腔中去刻画人物,去塑造角色的形象。愚以为,这就是鲁老师在舞台上摸爬滚打几十年,所形成的艺术风格和取得的成就。
  鲁老师一生中演过不少脍炙人口的戏,好多出戏已成为经典。她善于在平淡中表现深刻的意境,这正是其修养已达到炉火纯青的一种表现。鲁老师的演唱,咬字清楚、有力,每个字音都有一定的分量,绝无轻飘之感。在气息的运用控制上、在唇齿各个发音部位的锻炼上,有着很深的功底。在舞台表情上,很有节制,看起来,好像是平铺直叙,表情不多,但这正显示了她在表情上分寸,掌握得十分严紧,不卖弄。有时,表面上似静静流水,平稳无波,但到了情绪最为激动的瞬间,却似江河奔腾,倾泻而出,使得情感的表现达到高潮。在这种场合,伴随演员的情绪而来的,往往就是观众热烈的掌声。


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  《斩经堂》又名《吴汉杀妻》,鲁老师在剧中饰演王兰英一角。这出戏从表演艺术上来讲,其行为过程与声腔、语言和形体造型的技巧,都有相当大的难度。但鲁老师凭借着过硬的功底,将一位温婉善良的妻子、却又无奈沦为“父欠子还”仇人的王兰英、刻画得淋漓尽致,感人肺腑,催人泪下。其中,《杀宫》一折的[三拜]当是整折戏的最精彩部分。
  这“三拜”,内容:一拜为生身老娘求情;二拜嘱托丈夫要向婆婆殷勤尽孝;三拜叙述的是你我夫妻结发情。此唱段以花鼓戏高腔为主调,穿插了花腔、垛子、清板,加用帮腔,更加令人感动得凄然泪下。假如一个演员的唱工不到家,艺术修养不深,面对这些复杂唱腔简直会束手无策。观看鲁老师先前所表演的[三拜]视频,她那“哭滴滴”演唱,乍听起来,似乎貌不惊人,但仔细品味之后,又觉隽永如斯,其内在的功夫很深,耐人回味。她的唱腔朴实流畅,深沉含蓄。且根据人物情绪变化,通过速度快慢,来传达人物内心活动。其眼神,身段、面部表情和手势、水袖功的技巧等特色,堪称一绝。
  听鲁老师的演唱,就是一种享受。老艺人在艺术上的成就,是一代一代艺人在实践中慢慢摸索、一点一滴总结出来的。走进它、了解它,只有不懈追寻探求,才能悟得真谛。


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发表于 2020-5-17 06:50:54 来自:
欣赏了,学习了

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